¡Hola amigos de La Caja de Viajes! ¡Bienvenidos a un nuevo blog!
En el fascinante mundo de la música folklórica, existen grupos que han dejado una huella imborrable en la escena musical y han contribuido a preservar y difundir las tradiciones culturales de nuestro país. A través de sus melodías y letras, estos conjuntos han capturado la esencia de su tierra y han transmitido emociones profundas a sus oyentes. En este blog, explicaremos las riquezas y diversidad de los grupos folklóricos, desde sus orígenes hasta sus éxitos más destacados.
¡Empecemos!
En el amplio panorama musical de Bolivia, encontramos varios grupos que han trascendido fronteras y llevado la riqueza cultural de nuestro país a escenarios internacionales. A través de sus cautivadoras melodías y ritmos, estos conjuntos han sido embajadores de nuestra cultura, mostrando al mundo la belleza y autenticidad de nuestras tradiciones. A continuación les presentaremos algunos de los destacados grupos folklóricos que representan a Bolivia en el exterior, con sus ritmos que abarcan desde la alegría contagiosa de la música andina hasta las melancólicas y evocadoras melodías del folklore.
Kjarkas
Un renombrado grupo musical boliviano, ha dejado una huella perdurable en la música folklórica, mientras difunde la rica cultura boliviana a nivel nacional e internacional. Fundado en la ciudad de Cochabamba en 1965 por los hermanos Hermosa: Gonzalo, Elmer y Eulogio. Inicialmente, el grupo se llamaba "Los Jairas" y posteriormente adoptaron el nombre "Los Kjarkas". El grupo fusiona ritmos tradicionales con elementos contemporáneos, creando un estilo único conocido como "música folklórica andina contemporánea". Han conquistado escenarios de renombre alrededor del mundo, cautivando a audiencias en América Latina, Europa, Asia y Estados Unidos. Su repertorio incluye éxitos reconocidos como "Llorando se fue", "Negrita" y "Bolivia", mientras que sus letras profundizan en temas sociales, culturales y políticos, enalteciendo el amor por la tierra y la identidad boliviana. El primer éxito internacional de Los Kjarkas se dio en la década de 1980 con la canción "Llorando se fue". Esta canción se hizo popular en varios países de América Latina, especialmente en Brasil, donde fue versionada como "Lambada" por el grupo francés Kaoma y se convirtió en un éxito mundial en 1989. La melodía y el ritmo de "Llorando se fue" se utilizaron como base para la versión de "Lambada", lo que llevó la música de Los Kjarkas a un público más amplio y les dio reconocimiento a nivel internacional. Su talento ha sido ampliamente reconocido con numerosos premios y distinciones, incluyendo discos de oro y platino por las altas ventas de sus álbumes.
Awatiñas
Es un reconocido grupo musical boliviano que se destaca por su interpretación de música andina y su contribución a la promoción de la cultura boliviana, fundado en 1974 en la ciudad de Tiwanaku, en el departamento de La Paz, el grupo surge como una propuesta musical para rescatar, revitalizar y difundir la música tradicional andina. Su estilo musical combina ritmos y melodías tradicionales, utilizando instrumentos autóctonos para recrear los sonidos de los Andes. El nombre del grupo, "Awatiñas", que significa "pastorear" o “vigilar” en aymara, refleja su compromiso de preservar y promover la cultura indígena a través de la música. Las temáticas de sus canciones abordan la identidad, los valores, la resistencia y la lucha de los pueblos indígenas, transmitiendo mensajes de orgullo cultural, justicia social y respeto por el medio ambiente. Han lanzado varios álbumes a lo largo de su carrera, siendo algunos de los más destacados "Mayata Tunkaru", "Jichhapi Jichhanexa" "El Inka Atahuallpa" "Tunkata Pä Tukaru". El nombre Awatiñas retumba en todos los continentes, habiendo obtenido rotundos éxitos e incontables galardones y trofeos discográficos en Italia, (Como), Bélgica (Sholen), Holanda (Amsterdam), España (Jaca), Austria (Viena), Inglaterra (Caden Festival) en Londres, Israel (Tel Aviv), Australia, Nueva Zelanda, Singapur, Escocia, Irlanda, Suiza, Luxemburgo, Alemania, Portugal, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Estados Unidos, Colombia, Ecuador, Venezuela, Perú, Argentina, Brasil, Chile y otros países, donde demostraron su valía, llevando consigo sus acordes de auténtico folklore. Todos sus esfuerzos se traducen en varias producciones discográficas consistentes en discos LP´s, CD¨s y DVD´s. A partir de 1986 complementan sus actividades artísticas, contribuyendo en el ámbito de trabajo social en beneficio de su tierra natal en la salud, la educación y la cultura propiamente dicha. En coordinación con la Organización Socorro Popular de Francia, donaron colegios y escuelas en la zona de Pampahasi en La Paz y las Kiswaras en El Alto de La Paz, ambos con capacidad para más de 1000 alumnos, de igual manera entregaron al Gobierno Boliviano en calidad de donación, mas de cuatro toneladas y media en medicamentos; contribuyeron en la refacción de varios colegios y calles populares de la ciudad de La Paz. A través de su actividad musical se relacionaron desde 1988 con varias instituciones sociales de diferentes países europeos como “Urgencia sin fronteras” de Francia y actualmente con la ONG “Uma Agua EAU”, con quienes hasta la fecha lograron desparasitar a más de 1.600.000 niños en todo el territorio boliviano. Para saber más no olviden escuchar el episodio de esta semana en nuestro Podcast, junto a Mario Conde, Director del grupo Awatiñas.
Ch'ila Jatun
Otro reconocido grupo musical boliviano que destaca por su estilo de música andina contemporánea. Formado en 1998 en el departamento de La Paz, Bolivia; inicialmente como un dúo conformado por los hermanos Percy y Walter Molina, han logrado fusionar ritmos andinos tradicionales con elementos modernos como el pop y el rock, creando así un sonido único que combina instrumentos autóctonos como zampoñas, quenas y charangos con guitarras eléctricas, baterías y teclados. Este grupo ha ganado una gran popularidad tanto en Bolivia como en otros países de América Latina, especialmente entre los jóvenes, gracias a sus pegajosas canciones y letras emotivas. Sus temas abordan una amplia gama de temáticas, como el amor, la identidad, la vida cotidiana y las tradiciones culturales, destacando la belleza y diversidad de Bolivia y promoviendo el orgullo por las raíces indígenas. Asimismo lanzaron varios álbumes, incluyendo "Sueño de Amor", "Jaque Mate", "Ch'ila Jatun", "Conquistadores" y "Sentimiento Nacional". Han realizado giras y actuado en escenarios nacionales e internacionales, participando en importantes festivales y eventos. Sin embargo, el éxito de Ch'ila Jatun con la canción "No Sabes Amar" se produjo en el año 2012. Fue en ese año cuando la canción se volvió extremadamente popular en Bolivia y se extendió a nivel internacional. "No Sabes Amar" capturó la atención del público y se convirtió en un éxito rotundo en la escena musical, catapultando a Ch'ila Jatun a la fama y consolidándose como una de las bandas más reconocidas tanto en su país de origen como en el ámbito internacional. Desde entonces, el grupo ha seguido cosechando éxitos y ampliando su base de seguidores.
Llajtaymanta
Un ícono en el folklore boliviano, con nombre de origen quechua que significa "desde el pueblo" o "desde la tierra", ha dejado una huella destacada en el escenario musical. Desde sus primeros trabajos, se han destacado por su excelente calidad musical y, especialmente, por sus impresionantes habilidades vocales, lo que les ha permitido crear temas verdaderamente sensacionales y memorables. Este grupo se formó el 7 de abril de 1986 en la ciudad boliviana de Oruro bajo la dirección de Orlando Andia, Benjamín Carvallo, Álvaro Mamani, Henry Mamani y Ramiro Flores. Sus más grandes éxitos y temas más recordados son: "Aromañita", “Para Que la Vida” y "Chiru Chiru". Sus canciones capturan la alegría y el ambiente festivo de las celebraciones andinas, como el famoso Carnaval de Oruro, las diabladas y morenadas. A partir de 1992, Llajtaymanta comenzó a realizar giras internacionales, hasta julio de 1996, llevaron a cabo cuatro extensas giras por países como Bélgica, Suiza, Francia, Alemania, Holanda y Luxemburgo, participando en numerosos festivales de folklore. En el año 2004, Llajtaymanta recibió el Premio Maya a la Mejor Canción de 2003 y obtuvo el reconocimiento de "Disco de Oro" por sus ventas. Sus videos musicales, como "Para Qué la vida" y "Chiru Chiru", han sido aclamados, y este último recibió premios del Círculo de Comunicadores en Música Boliviana (CICOMBOL), como el mejor video musical, compartiendo este galardón con la empresa orureña Ayni Video Post. Además, fueron premiados como el mejor grupo del año 2003.
K'ala Marka
Este es uno de los grandes grupos que se distingue por su estilo musical característico y definido. Escuchar tan solo unos segundos de sus canciones es suficiente para reconocer su inconfundible sonido. Con una energía y color únicos, su música conecta especialmente con el público joven y rompe con lo establecido, siendo considerada una propuesta revolucionaria dentro del ámbito folklórico. Hugo Gutiérrez Quisberth y Rodolfo Choque Quispe, los impulsores de K'ala Marka, han creado un género propio en la música andina. Aunque su historia es escasamente documentada, se sabe que el dúo se formó en La Paz en 1984. El nombre del grupo, que puede encontrarse escrito de diversas formas, tiene su origen en el aymara y se traduce como "hombres eternos". En sus primeros años, K'ala Marka acompañó al Ballet Folklórico de Cochabamba en su gira por Europa, incluyendo países como Francia. Además, han llevado su música a diversas partes del mundo, como Israel, Jordania, Marruecos, Grecia, Serbia, Estados Unidos y países de Sudamérica. En 1986 realizaron su primera grabación, "Khochusin Ani", pero fue en 1989 cuando lanzaron su primer álbum profesional, titulado "Chuyma lunthata", con la participación de Marco Antonio Peña y Rolando Lima. K'ala Marka ha tenido destacadas actuaciones en eventos como la EXPO 92 de Sevilla, el Teatro Olympia de París, el concierto de la UNESCO en París y el Parque de Lima en Perú. Su presencia en escenarios internacionales ha consolidado su reputación como uno de los conjuntos andinos más importantes de la actualidad, y su música sigue resonando en el corazón de los amantes de la música folklórica andina.
Estos grupos folklóricos bolivianos han desempeñado un papel fundamental en mantener viva nuestra cultura y llevarla más allá de nuestras fronteras. Su música ha resonado en corazones de diferentes latitudes, despertando el interés y el respeto hacia nuestras tradiciones ancestrales. Sigamos valorando y apoyando a estos talentosos artistas que nos conectan con nuestra identidad y nos llenan de orgullo como bolivianos.
Y para ustedes, ¿Qué grupo icónico del folklore boliviano es su favorito? ¡Déjennos saber su respuesta en los comentarios!
Esperamos les haya gustado el blog de hoy, tanto como a nosotros, no olviden que pueden seguirnos en todas nuestras redes sociales.
¡Hasta la próxima semana!
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